Por @cesaracostamx

Los mexicanos somos expertos en reírnos de la desgracia ajena y en las salas de cine se nota donde sí aplica ese dicho tan popular de que “No sabes lo que tienes hasta que lo pierdes”.

Javi, Charlie, y Barbie tienen todo en la vida. Dinero, fama y fortuna que despilfarran todos los días. Per su vida cambia cuando Germán Noble, su padre, se da cuenta de lo que gastan sus hijos sin que nadie les ponga un alto.

Es ahí donde les dará una lección para la vida, que el dinero cuesta y hay que trabajar para ganarlo. Ahora los tres tendán que vivir sin celulares, sin carros, sin comida, sin la tarjeta de crédito y tendán que luchar de sol a sol para llevarse algún alimento a la boca.

Gaz Alazraki (Respete las señales, Volver, volver), el director de la película, enfocó muy bien el rumbo de los personajes. Sí, la historia en cierto momento llega a ser predecible; pero te divierte ver la forma en que se las deben ingeniar para ganarse unos pesos. Esas cosas que pasan o pasamos muchos en el día a día es lo que te causa gracia porque en verdad te imaginas que una persona de la clase alta las está realizando.

Luis Gerardo Méndez (Efectos Secundarios, La otra familia) en su papel de Javi nos vuleve a mostrar que está hecho para películas de este género. Es un actor que las bases teatrales le han funcionado de maravilla, se desenvuelve plácidamente y cada actuación es disfrutable. Estudió su muy su personaje de mirrey, con sueños muy grandes pero que no tiene una forma de aterrizarlos y es ahí donde está su gran problema. Eso es lo que debe revisar, además de su amistades.

Juan Pablo Gil (Todo sobre mi madre -teatro/Malaventura - cine) tiene un personaje complejo en Charlie, un chico que poco le interesa la escuela pero tiene un agrado por las mujeres mayores, algo que le traerá bastantes problemas y uno que otro beneficio. Su actuación tiene claroscuros y en sí no es el protagonista de la historia.

En esta incursión de Karla Souza (Suave Patria, Me late chocolate) lo hace decentemente. Barbie es una chica que piensa que el mundo no la merece. Casi siempre está en conflicto en su padre y hasta piensa casarse sólo por llevarle la contraria. Quizá a la que más falta un baño de sencillez.

Lo que digamos de Gonzalo Vega (Daniel y Ana, La tregua) está demás. Un primer actor que lleva a buen puerto su trabajo como Germán Noble, el padre de los chicos que queda viudo y eso lo ha encerrado en una burbuja en la que no sabe de sus hijos. Exitoso en los negocios pero infeliz en su familia. No es la mejor actuación de Gonzalo y se ve disminuido en parte por su enfermedad, pero el talento que tiene lo salva.

Nosotros los Nobles es una película que no te puedes perder, te vas a reír y aprenderás algo de la historia. No por nada ha ganado más de 150 millones de pesos desde su estreno en cines. Sin mencionar que los promocionales y la publicidad son muy creativos.

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Por @cesaracostamx

La precuela ubicada 20 años antes de lo contado en el libro El maravilloso Mago de Oz, es una película con grandes inconsistencias a lo largo de sus 130 minutos de duración.

Oz el poderoso recrea los orígenes del Mago de Oz. Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, es arrojado desde la polvorienta Kansas al reluciente País de Oz. Está convencido de que le ha tocado el premio gordo y que la fama y la fortuna están a su alcance. Pero las cosas cambian cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están nada convencidas de que Oscar sea el gran mago que todo el mundo estaba esperando. A su pesar, Oscar debe enfrentarse a los enormes problemas que tiene el País de Oz y a sus habitantes, y tendrá que descubrir quiénes están de su lado y quiénes son sus enemigos antes de que sea demasiado tarde. Utilizando sus juegos de magia con ingenio, fantasía y algo de brujería, Oscar no sólo se transformará en el grande y poderoso Mago de Oz; sino también en un hombre mejor.

Desde el momento que decides verla es porque tienes una mente abierta, o simplemente no había otra opción. Sam Raimi, el director de la película junta a un buen elenco, digo, ahí está Mila Kunis, una mujer por la que todos los hombres hemos suspirados; TODOS, que nadie lo niegue. Pero la historia no termina por ser del todo creíble. Sí, ya sabemos que es ficción, pero les faltó seriedad. No hay que pecar de “creatividad”. El guión de Mitchell Kapner y David Lindsay-Abairese nos cae a pedazos conforme avanzan los minutos para que algo que de por sí ya es fantasía, se fuera por el camino de lo nada creíble.

Los efectos 3D son la muerte en algunos momentos. Sobre todo cuando la cámara se mueve muy rápido, esos efectos se ven horrorosos. Y hay aspectos de las personas y los paisajes que el 3D los hace parecer de cartón. Sin embargo, no todo es malo, porque hay muchos paisajes en los que esos efectos en tercera dimensión los hacen ver hermosos y espectaculares.

En cuanto a las actuaciones, James Franco (Milk, 127 horas) está en lo suyo. No es un gran trabajo, pero sí le da su toque a Diggs. Se nota que ya lleva un camino recorrido y aunque siempre existen inconsistencias en su trabajo, cada vez se centra más en el papel, por hacer lucir a su personaje.

De Mila Kunis (Black Swan, Ted) no podemos quejar. Es hermosa y todo se le perdonaría siempre. Pero si debemos decir algo, eso sería que la hemos visto en mejores papeles. Claro, la historia no le ayuda demasiado y sus dotes como actriz no pueden ayudarle a salvar un mal personaje. Al inicio es maravillosa y nos da ternura, después la odiamos poquito.

El personaje de Rachel Weisz (Constantine, 360) es, en general, bastante bipolar. El carácter que le imprime a Evanora es particular, con una doble cara que todos creemos pero conforme pasan los minutos conoceremos sus verdaderas intenciones. Quizá le falta darle un camino más rígido para que todos la odiemos como debe ser, pero hace un buen trabajo.

Por su parte, Michelle Williams (Blue Valentine, La isla siniestra) en su papel de Glinda peca de bondad que la aborrecemos por muchos lapsos. Su inocencia es tanta que nos da un poquito de pena ajena, aunque eso sí, es bastante inteligente. Es una mujer que no posee tanta belleza como las anteriores, pero que sin duda nos cautiva en pantalla.

Oz the Great and Powerful tiene muchas fallas en su concepción, pero también varios aciertos; como el hecho de la realización de la muñeca de porcela. Es fantástico ver una obra de arte como esa.

La película es bastante palomera; ideal para pasar el rato. No pidas más que eso.

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Por @cesaracostamx

Acción, eso es lo que promete Fuerza Antigangster al estar ambientad en Los Ángeles de 1949.

Esa ciudad que en esos años estaba controlada por Mickey Cohen (Sean Penn), un mafioso que se hacía millonario con la venta de drogas, armas, la prostitución y todo negocio ilegal que pudiera. Y no sólo lo realizaba con sus matones a sueldo, también importantes personalidades de la política local lo solapaban y encubrían. Es ahí donde un pequeño grupo guiado por el sargento John O´Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling) buscarán derrocar al “dueño” de la ciudad.

Basada en hechos reales, la historia nos da una mirada de la vida en esos años y lo que deseaban unos pocos a los que no les gustaba la vida como lo dictaba Cohen.

El director Ruben Fleischer (Zombieland, 30 minutes or Less) logra juntar un buen elenco que muestra sus tablas en pantalla con una historia bien contada, aunque se notan claroscuros en varios pasajes de la cinta.La fotografía es bastante buena y hay escenas bastante violentas.

Sean Penn (21 gramos, Milk) luce grandioso. Su papel es de un sádico y un ambicioso. Eso lo lleva a la ruina, pero su inteligencia se nota. Es un villano bien trazado que no se tienta el corazón para marcar su territorio y lograr lo que desea.

Josh Brolin (Milk, American gangster) ama lo que hace y sabe que correrá riesgos, y eso le causa varios problemas con su familia; pero no planea dejar el combate hasta salir victorioso. Es un hombre que lucha por sus convicciones y está seguro de lo que hace. 

El personaje de Jerry Gosling (The notebook, Drive) vive bien y no se mete en problemas hasta que se enamora Grace Faraday (Emma Stone) de la mujer de Cohen. Un casanova en potencia que se rehúsa de participar en la fuerza antigangster hasta que un amigo suyo es asesinado. Desde ahí tomará el camino para terminar con Mickey y que perdure su amor con Grace.

Emma Stone (Crazy, stupid, love, Amigos con beneficios) luce espectacular. Es una mujer que ha luchado para obtener lo que quiere. Se enamora del personaje de Jerry y tratará de sobrevivir mientras engaña a Mickey. Una actuación decente que se salva por su belleza.

El vestuario es genial y la escenografía te hace querer haber vivido en esa época. En eso no tenemos nada para quejarnos, al contrario; son puntos bastante a favor.

Una película entretenida, de acción y con balazos por doquier pero sin caer en la exageración. Buena para pasar el rato y ver algo decente en el cine.

Acá te dejamos con el trailer de la película.

 

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Este domingo se realizó la entrega 85 del premio Óscar en Los Ángeles, California donde se cumplieron varios presagios pero también hubo rompe quinielas.

Por @cesaracostamx

Argo, la película de Ben Affleck se llevó el galardón como Mejor película, mismo que anunció Michelle Obama desde La Casa Blanca; algo raro y extraño, pero que le dio un toque diferente a la gala.

“LIfe of Pi”, o Una aventura extraordinaria como le pusieron en Mexico, obtuvo cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor director para Ang Lee, lo cual no era muy esperado antes del inicio.

Por su parte, Steven Spielberg y su filme “Lincoln” fue el gran perder al ganar solamente en dos categorías de entre todas sus nominaciones incluyendo el ya muy anunciado Mejor actor para Daniel Day-Lewis.

Django Unchained, también llamada Django sin cadenas, les dio a su co protagonista y a su director sus segundos premios; Christoph  Waltz como Mejor actor de reparto y Quentin Tarantino por Mejor guión original.

Silver Linings Playbook le dio a Jeniffer Lawrence su primer galardón dorado a sus 22 años de edad, aunque tuvo, como ya se le ha hecho costumbre, un ligero tropiezo mientras subía al escenario para recoger su premio.

James Bond tuvo un merecido homenaje durante la noche por los 50 años de la franquicia, además de que Skyfall ganó en Mejor edición de sonido y Adele, quien cantó el tema de la película, ganó la estatuilla a Mejor canción original, siguiendo con el paso arrollador de la británica que ha vencido en todos los premios a los que ha sido nominada. 

Los Miserables le dieron a Anne Hattaway el Óscar como Mejor actriz de reparto como ya se venía anunciando y provocó polémica con un vestido que no dejaba mucho a la imaginación. Además el elenco de la película protagonizó una canción de la historia en la gala.

La cinta chela NO en la que participó Gael García Bernal  se quedó sentada en el teatro al ser vencida por “Amor” quien ganó como Mejor película extranjera. 

El sexto empate de la historia en los Óscar la protagonizaron Los miserables y TED por Mejor edición de sonido, donde competía el mexicano José Antonio García por Argo.

Aquí puedes ver todos los ganadores de los Óscar y en las próximas semanas te traemeos más reseñas de las películas ganadoras.

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Por @cesaracostamx

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer (los encontró en la ducha), Pat (Bradley Cooper) vuelve después de estar 8 meses en una institución psiquiatrica a vivir a casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Pat está determinado a tener una actitud positiva y recuperar a Nikki, su ex-mujer, pero su mundo se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas mentales y de mala reputación en el barrio. A pesar de la mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. David O. Russell (Soldiers Pay, The Fighter) adapta y dirige la novela de Matthew Quick que lleva el mismo nombre.

Russell logra juntar un elenco experimentado que en todo momento sabe lo que está haciendo por lo que no hay problemas de entendimiento, algo que se agradece porque se puede ver la mano del director para lograr lo que desea. La transmisión de las ideas y los sentimientos se sientes en cada escena, los ambientes son propicios y existe una explicación prácticamente para cualquier cosa, aunque quedan algunas interrogantes en el aire. Los personajes están bien delineados y les da un enfoque humanista desde el amigo que es sometido por su esposa, hasta el doctor que se transforma cuando no está en su consultorio. Bradley Cooper (The Hangover, Valentine’s Day) muestra a un Pat bipolar que, a pesar de haber encontrado a Nikki con otro, quiere regresar con ella y está dispuesto a recuperar su vida antes de eso en la que era profesor. Su mayor problema es que cada que escucha “My Cherie Amour” de Stevie Wonder, le recuerda el engaño de su aún esposa ya que esa fue su canción de bodas y la que puso Nikki cuando le puso el cuerno y se pone furioso. Ahora que está de vuelta quiere ser una mejor persona para volver con Nikki, y Tiffany le ayudará en el camino.

Jennifer Lawrence (X-Men, Los juegos del hambre) es Tiffany, una chica cuyo esposo falleció en un accidente mientras ayudaba a otras personas. Desde entonces cayó en depresión, tomó distintos medicamente y se volvió adicta al sexo y ahora quiere cumplir un sueño, participar en un concurso de baile para lo cual se aprovechará del deseo de Pata por ver su esposa. Dolores, encarnada por Jacki Weaver (The Perfectionist, Summer Coda) es la madre de Pat quien ha luchado aante la corte para que liberen a su hijo y se lo pueda llevar a casa. Se preocupa demasiado por él y no quiere que vaya a cometer un error que lo pueda regresar al encierro. Debe lidiar en casa con su esposo y su hijo, quienes no llevan una tan buena relación. Robert De Niro (The Godfather, Hide and Seek) interpreta a Pat, el padre del personaje de Cooper. Es un señor supersticioso a más no poder, que cree mucho en las cábalas y usa eso como pretexto para “pasar tiempo con su hijo”, aunque sólo lo hace porque cuando vuelve a casa, su equipo gana y ya cree que debe estar siempre con él.

Es capaz apostar todos sus ahorros en un juego de futbol americano y no se da cuenta de lo que en verdad está perdiendo. Sabes que el mundo te romperá el corazón sin piedad, pero en Silver Linings Playbook te llevan a ver la forma en que te puedes reponer a esos golpes que te da la vida. Sí, es una comedia romántica con enfermos mentales que te llevan por un camino en el que descubres lo bueno y lo malo de la vida y la forma en que se refleja en tu día a día. Silver Linings Playbook, o Los juegos del destino como le pusieron en México, es una buena película que no por nada tiene 8 nominaciones al Óscar incluyendo Mejor película, Mejor actor y Mejor actriz.

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Por @cesaracostamx

Cada día está más cerca la fecha en que se reconoce a lo más destacado del mundo del cine, la noche más glamurosa de Hollywood en la que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entrega el Premio de la Academia al Mérito, mejor conocido como Óscar.

La estatuilla que se entrega al “Mejor” de cada una de las 27 categorías está hecha de oro britanio sobre una base negra de metal de 34 cm. de altura con un peso de 3.85 gm. la cual muestra a un caballero desnudo con los brazos cruzados sosteniendo una espada sobre un rollo de película de cinco radios, los cuales representan las categorías originales de la Academia; Actores, directores, escritores, técnicos y productores.

Las películas más nominadas son Lincoln de Steven Spielberg tiene 12 oportunidades de ganar el Óscar. Le sigue de cerca Life of Pi con 11, mientras que Los Miserables y El lado bueno de las cosas tienen 8, y Argo, la cinta que dirige y en la que actúa Ben Affleck, obtuvo 7.

México tendrá representación en la persona de Gael García Bernal al haber sido nominada la película chilena No en la categoría de Película en habla no inglesa.

En el rubro de Mejor Película competirán Amour, Argo, Neast of the Soutern Wild, Django Unchained, Life of Pi, Lincloln, Silver Linings Playbook, Zero Dark Thirty, y Les Misérables.

En la categoría de Mejor actor, se encuentran Bradley Cooper (Silver Linings Playbook), Daniel Day-Lewis (Lincoln), Hugh Jackman (Les Mirsérables), Joaquín Phoenix (The Master), y Denzel Washington (Flight).

Como Mejor actriz las nominadas son Jessica Chastain (Zero Dark Thirty), Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook), Emmauelle Riva (Amour), Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild), y Naomi Watts (The Impossible).

Para Mejor actor de reparto los que luchan por el Óscar Alan Arkin (Argo), Robert De Niro (Silver Linings Playbook), Philip Seymour Hoffman (The Master), Tommy Lee Jones (Lincoln), Christoph Waltz (Django Unchained).

Como Mejor actriz de reparto, las nominados son Amy Adams (The Master), Sally Field (Lincoln), Anne Hathaway (Les Misérables), Helen Hunt (The Sessions), Jacki Weaver (Silver Linings Playbook).

Por ultimo, el galardón a Mejor director podría ser para Michael Haneke (Amour), Benh Zeitlin (Beasts of the Southern Wild), Ang Lee (Life of Pi), Steven Spielberg (Lincoln), David O. Russell (Silver Linings Playbook).

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Por @cesaracostamx

Si Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Death Proof) no ha ganado el Óscar como Mejor director, y seguirá sin hacerlo (este año ni siquiera está nominado); no es porque sea malo en ese ramo, es porque su trabajo está fuera de los estándares de la industria Hollywodense; él hace algo que no es común, algo más allá de lo normal.

En Bastardos sin gloria (Tarantino, 2009), ya nos había mostrado lo que podía lograr con una trama que salía de lo histórico para adentrarse en lo surreal, y ahora con Django sin cadenas (Django Unchained) no es la excepción. Tarantino llevaba varios años trabajando en este proyecto para mostrar lo que sufrían los esclavos negros y por fin lo puede plasmar en la pantalla grande en un género que cataloga como “southern” lleno de diálogos inteligentes, además de tomas y escenas exactas.

La película tiene una secuencia inicial que raya en lo excepcional con paisajes nevados en algún lugar de Texas, una larga caminata situada antes de la Guerra Civil estadounidense, específicamente en 1858, y una gran canción del compositor argentino Luis Bacalov. Todo sigue en la misma sintonía hasta que en medio de la noche King Schultz (Christoph Waltz), un caza recompensas disfrazado de dentista, encuentra a Django y mata a uno de sus captores y al otro lo deja mal herido con tal de comprar a Django, a quien necesita para uno de sus trabajos. Es ahí donde se nos muestra de qué va la película. Balazos, mucha sangre y venganza.

Schultz hace un trato con Django para que este último identifique a los hermanos Brittle, un trío de asesinos despiadados a quien quiere vivos o muertos. Ya cumplida la misión, Django es libre y buscará a su esposa, quien fue vendida por separado. Schultz se siente con responsabilidad sobre el esclavo y decide acompañarlo en su camino. Broomhilda (Kerry Washington), la esposa, es esclava de Calvin Candie (Leonardo Di Caprio) un algodonero de Mississippi a quien le gusta la lucha de Mandingos, esclavos peleándose hasta morir, y a quien deben engañar para conseguir su libertad.

Los horrores de la esclavitud, y la violencia que ya es característica del director de Kill Bill, se muestran claramente en escenas como en la que un esclavo es descuartizado por una jauría de perros, los azotes que recibían por el simple hecho de romper unos blanquillos o la cantidad de kilómetros que debían caminar descalzos por tierra,  hielo o lo que fuera. 

Pero esa violencia no es hecha al vapor, Tarantino la plasma de manera tan sutil que llega a ser un arte por la forma en que arma cada escena, lo que hace para transmitir cada sentimiento acompañado de una selección musical impecable, divertirte en grandes lapsos y hasta perturbarte, como el hecho de colocar sangre y sesos sobre plantíos de algodón o mucha sangre cuando le disparan a alguien.

Jamie Foxx (Ray, Miami Vice) personifica a Django, un esclavo negro que busca venganza. Impulsivo y analfabeta, pero que el deseo de rescatar a su esposa lo hace sobresalir, aprender lo que necesita hasta llegar a ser inteligente y cumplir sus objetivos.

Por su parte, Christoph Waltz (Inglourious Basterds, The Three Musketeers) es el favorito de Tarantino en estos tiempos y una vez más le roba el protagonismo al personaje principal, y cómo no hacerlo si su carisma se nota a primera vista. En esta ocasión también interpreta a un alemán (nacionalidad que de igual forma ostenta este austriaco), quizá para que sigamos en la tónica de Bastardos sin gloria. Su actuación como el Dr. King Schultz es sublime, muestra sus tablas como actor y su profesionalismo es excepcional, aunado a la ironía y el humor que refleja en pantalla que ya le valió un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores por este papel.

Leonardo Di Caprio (Titanic, El aviador) es un algodonero que en un inicio se ve tranquilo, pero cuando revela su gusto por la pelea cuerpo a cuerpo se nota lo que lo mueve y con lo que se entretiene. Cuando se trata de negocios, quiere todo para él y no deja que nada le salga mal y mucho menos que jueguen con su inteligencia. No le fue suficiente para hacerse de la nominación al Óscar como Mejor actor de reparto, misma que se la ganó Waltz quien va con paso firme para ganar.

Samuel L. Jackson (Thor, Iron Man) nos enseña a Stephen, un personaje que traiciona a su raza. Es un esclavo negro que está al servicio de Candie que le ayuda a conseguir sus objetivos sin importar si daña a los suyos. Jackson hace algo conforme a lo que le hemos visto como la voz para Carl Johnson en el videojuego GTA: San Andreas y aunque su participación es poca, es de gran calidad.

Un cameo de Franco Nero, quien en 1966 hizo Django, una película española de la que Tarantino varias cosas, y una aparición del propio director, son algunas cosas que también podemos ver en la película la cual quizá no sea el mejor trabajo de Quentin, pero sí es el más violento.

Mucho revuelo ha causado en Estados Unidos por el uso de la palabra “negro”, pero a Tarantino no le importa, él está seguro de lo que hizo y que es eso lo que deseaba.

Django Unchained está nominado a cinco premios Oscar: Mejor película, Mejor guión original, Mejor actor de reparto, Mejor fotografía y Mejor edición de sonido.

Si te gusta la acción y la sangre, debes ver ésta película. De lo contrario, no vayas. Recuerda, es Tarantino y tú tendrás la mejor elección.

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Por @cesaracostamx

El año pasado vimos una película sobre Abraham Linclon en otra faceta, la del cazador de vampiros que dejó mucho que desear; pero este filme es muy diferente.

Parte de la vida del décimo sexto presidente de los Estados Unidos es plasmada en esta película que ha sido multinomida en esta temporada de premios. En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis) propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Steven Spielberg (Tiburón, E.T.) es el encargado de llevar esta historia basada en el libro de Doris Kearns Goodwin Team of rivals: the political genius of Abraham Lincoln, a la pantalla grande. La película comienza con una escena de la guerra, cruel, sí, pero no esperen nada tan sanguinario como Roland EmMerich hiciera con El patriota o Quentin Tarantino lo plasmara en Bastardos sin gloria; lo decimos por si vas en busca de sangre y sufrimiento. Pero Spielberg es un genio contando historias, y a los personajes los hace ver tan humanos como cualquiera de nosotros, lo cual hace más factible la identificación con la historia.

La película es lenta, dura casi tres horas y gran parte de la película son largos diálogos en los que se habla solamente de política. En eses aspecto, la política, es una de las mejores películas que se hayan llevado a cabo hasta nuestros días. El lenguaje está construido de tal manera que puedes llegar a comprender todo lo que se dice, aunque claro, si no te concentras en la trama, te puedes perder en un túnel sin regreso. Si de plano no te gustan los temas políticos, para ti será como estar viendo el canal del congreso.

Daniel Day-Lewis (Mi pie izquierdo, There Will Be Blood) es magnífico en su trabajo. Se nota que estudió muy bien a su personaje porque así se ve reflejado en la pantalla. Es un inglés que aprendió un acento norteamericano. Y ganó en los SAG Awards y vermos qué tal le van el premio Oscar.

Tommy Lee Jhones (Los tres entierros de Melquiades Estrada, No conuntry for old men) es otro destacado. Nada fuera de su papel, siempre en lo que está haciendo y es extraordinario verlo en pantalla haciendo lo que mejor hace, actuar. Ya también ganó en los SAG como Mejor Actor de Reparto.

Lincoln deberíamos verla por cultura general, pero recuerda que en muchos momentos es lenta y si no te gusta mucho la temática, puedes bostezar y hasta dormir.

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Por @cesaracostamx

George Dryer (Gerard Butler) era un futbolista profesional exitoso que logró casi todo lo que se propuso, pero a un precio muy caro; el amor de su esposa Stacie (Jessica Biel) y de su pequeño hijo Lewis (Noah Lomax). Ahora regresa a Estados Unidos para tratar de recuperar algo de lo que ama. En el transcurso, se convierte en el entrenador de fútbol del equipo de su hijo para pasar más tiempo con él, pero las madres lo buscan por ser tan bien parecido y estar hartas de sus vidas como las fieles esposas que siempre han sido.

Gorge se verá en un dilema entre hacerle caso a las tentaciones o tratar de volver a tener un lazo afectivo con su hijo y volver a enamorar a su ex que está por casarse; todo mientras lucha por su nuevo sueño, ser conductor de ESPN. Él tendrá que decidir lo que es mejor para su vida y su familia, si es que todavía tiene una.

En Jugando por amor,  el director Gabriele Muccino (En búsqueda de la felicidad, Kiss me again) busca indagar en las relaciones afectivas de los personajes, la necesidad de las madres de familia de cambiar la rutinaria vida que llevan para darle algo de riesgo a la misma, el precio de la fama en el caso de George, y los obstáculos por los que debe pasar para madurar y lograr lo que desea. Muchas cosas para tan poco tiempo.

El guión de Robbie Fox se enreda en demasiados aspectos que al final parecen estar sólo de relleno. Error no centrarse en una historia a la que le pudieron haber sacado más jugo y hacerla crecer. Ya no sabes si es un melodrama, una historia de amor, de superación, o todas juntas.

Gerard Butler (300, The Ugly Truth) se ve abrumado por tantas cosas que debe hacer en sólo minutos. Busca una línea que seguir para salir avante pero no se puede tanto. La química con Jessica Biel se nota y hacen de su historia, lo que vale el boleto. Una pena que esa parte no se haya tomado más en cuenta y se haya desviado la trama por otro lado.

Jessica Biel (Elizabethtown, Valentine's Day) logra una de sus actuaciones más melodramáticas que le conocemos. Un papel de una madre que buscó lo mejor para su hijo y se cansó después de esperar tanto a su marido para que tuviera tiempo para ellos. Jessica rescata del abismo a esta historia que deja mucho que desear. Bien por ella, que demuestra que aunque el proyecto no es el mejor, puede tener un buen desempeño.

En esta ocasión, los personajes secundarios son echados por la borda, no los toman tan en serio y eso se nota en la pantalla. Una verdadera lástima.

Carl, interpretado por Dennis Quaid (The Alamo, The day after tomorrow), esposo de Patty, una chica que parece ser su trofeo más preciado por como la trata, es un hombre adinerado que se hace amigo de George y manda a seguir a su esposa porque presiente que lo engaña. Aunque tiene una mediana presentación, se va corrigiendo poco a poco hasta ser alguien importante en la trama; pero algo pasa que deciden cortarlo. Hay más de 20 minutos en los que no sabes nada de él. Es vilmente desperdiciado.

Y de pronto, como si no tuvieramos ya muchas aristas en la trama, aparecen las "amas de casa desesperadas": 

El personaje de Patty, interpretada por Umma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill), la esposa de Carl, es una mujer muy sensual y coqueta que hace fiestas en su casa para divertirse y le hará pasar varios dolores de cabeza a George para conseguirlo, todo a pesar de que ya sabe que la siguen. El papel es muy lineal, no pasa nada extraordinario con ella y sólo causa problemas. Una actuación muy ligth.

Por su parte, Catherine Zeta-Jhones (Chicago, The Terminal) convierte a su personaje Denise en la madre manipuladora que desea recompensas por ayudar a Gorge en su camino hacia la fama en ESPN. Una mujer que sabe mover sus influencias para tener una aventura y no dudará en hacer lo que sea para conseguirla. Quizá el papel más destacado después del de Biel. Recatable, pero hasta ahí.

Por último, Barb, personificado por Juddy Greer (13 going to 30, 27 dresses), es la mujer con problemas sentimentales, que se aprovecha de ellos para llegar a George y lograr acostarse con él. Una rara estratagia como llorar es la que la guiará en sus planes. Un papel que  bien se pudo haber ahorrado la película pero que aparece para intregrarse al currículum del personaje principal.

Playing for keeps es una historia bastante predecible que vale la pena por el elenco. Aquellos hombres y mujeres que siempre valdrá la pena ver aunque el guión no sea el óptimo. 

Antes de elegir ésta película, pregúntate si eres fan del reparto; de ser así, entra y disfruta de ellos, no de su entorno.

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Por @cesaracostamx

Una aventura extraordinaria relata el viaje de Pi, un joven indú que realiza un viaje junto a su familia rumbo a Canadá para vender los animales que tenían en su Zoológico. A bordo de un navío japonés, comienzan la travesía pero una tormenta en la fosa de las marianas hunde el barco y Pi es el único sobreviviente junto a una cebra, una hiena, un orangután, y un tigre. 

Pi a partir de ese instante se encontrará a la deriva en un bote salvavidas y tendrá que aprender a convivir con el tigre de bengala, satisfacer sus necesidades para evitar que se lo coma y tratar de sobrevivir.

Basada es la novela homónima de Yann Martel, Ang Lee (El tigre y el dragón, El banquete de boda) dirigió esta cinta que utilizó la tecnología para prácticamente todas las escenas ya que era demasiado costoso el mover a un tigre de un lado a otro.  Se nota la mano de este chino por lo bien que hace trabajar al protagonista principal. 

El primer trabajo en las grandes ligas de Suraj Sharma es de resaltar. Pi es un joven que maneja bien sus emociones. El sentimiento es su principal característica al perder a sus padres en el trágico accidente. Su historia es conmovedora, te llega al alma y compartes su dolor. Sus escenas con el tigre son bien trabajadas, se nota una actuación muy natural que hace que la película en general tenga un buen ritmo.

De los demás actores, Gérard Depardieu, Rafe Spall, entre otros, no podemos hablar demasiado. Sus escenas son pequeñas, muy tranquilas que coadyuvan a la narración de la historia. No nos da tiempo de darles una crítica. Sólo hacen lo que deben hacer y eso ayuda a la película.

Debemos decir que vale la pena verla en salas 3D por lo siguiente. Claudio Miranda (Tron Legacy, El curioso caso de Benjamin Button), a través de su trabajo en la fotografía, logra el realismo, no es una simple película que usó una computadora. Ellos, junto a Lee, logran explotar sus cualidades y la película se convierte en algo digno de admirar. Quizá su trabajo no sea tan espectacular como le Martin Scorsese o el de James Cameron, pero los paisajes que muestran son de gran manufactura con la creación de los espacios, los colores, las texturas. 

Narrar una historia siempre resulta complicada, más cuando los personajes van poco a poco contándola, pero en esta ocasión parece ser tan sencillo que los encuadres están bien hechos, las tomas son las precisas y los planos en su conjunto hacen que el espectador comprenda el mensaje y vaya de la mano con la historia. 

En ese punto es el acierto de David Magee, quien estructura bien los diálogos; el monólogo de Pi en grandes lapsos ya que no tiene una respuesta de nadie, recuerden que sólo hay animales en el bote. 

El punto que resalta las cosas es la música, encargada a Mychael Danna, misma que se siente de acuerdo a los momentos, con sobriedad y nada fuera de lugar. 

Life of Pi es una película fantástica, sí, pero que está bien contada y que es de lo mejor para ver en familia con imágenes llenas de vida y una historia de una aventura extraordinaria. 

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