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lunes, 25 de febrero de 2013

Óscar, la noche soñada de los actores.


Este domingo se realizó la entrega 85 del premio Óscar en Los Ángeles, California donde se cumplieron varios presagios pero también hubo rompe quinielas.







Por @cesaracostamx

Argo, la película de Ben Affleck se llevó el galardón como Mejor película, mismo que anunció Michelle Obama desde La Casa Blanca; algo raro y extraño, pero que le dio un toque diferente a la gala.

“LIfe of Pi”, o Una aventura extraordinaria como le pusieron en Mexico, obtuvo cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor director para Ang Lee, lo cual no era muy esperado antes del inicio.

Por su parte, Steven Spielberg y su filme “Lincoln” fue el gran perder al ganar solamente en dos categorías de entre todas sus nominaciones incluyendo el ya muy anunciado Mejor actor para Daniel Day-Lewis.

Django Unchained, también llamada Django sin cadenas, les dio a su co protagonista y a su director sus segundos premios; Christoph  Waltz como Mejor actor de reparto y Quentin Tarantino por Mejor guión original.

Silver Linings Playbook le dio a Jeniffer Lawrence su primer galardón dorado a sus 22 años de edad, aunque tuvo, como ya se le ha hecho costumbre, un ligero tropiezo mientras subía al escenario para recoger su premio.

James Bond tuvo un merecido homenaje durante la noche por los 50 años de la franquicia, además de que Skyfall ganó en Mejor edición de sonido y Adele, quien cantó el tema de la película, ganó la estatuilla a Mejor canción original, siguiendo con el paso arrollador de la británica que ha vencido en todos los premios a los que ha sido nominada. 

Los Miserables le dieron a Anne Hattaway el Óscar como Mejor actriz de reparto como ya se venía anunciando y provocó polémica con un vestido que no dejaba mucho a la imaginación. Además el elenco de la película protagonizó una canción de la historia en la gala.

La cinta chela NO en la que participó Gael García Bernal  se quedó sentada en el teatro al ser vencida por “Amor” quien ganó como Mejor película extranjera. 

El sexto empate de la historia en los Óscar la protagonizaron Los miserables y TED por Mejor edición de sonido, donde competía el mexicano José Antonio García por Argo.

Aquí puedes ver todos los ganadores de los Óscar y en las próximas semanas te traemeos más reseñas de las películas ganadoras.

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Los Juegos Del Destino


Por @cesaracostamx

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer (los encontró en la ducha), Pat (Bradley Cooper) vuelve después de estar 8 meses en una institución psiquiatrica a vivir a casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Pat está determinado a tener una actitud positiva y recuperar a Nikki, su ex-mujer, pero su mundo se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas mentales y de mala reputación en el barrio. A pesar de la mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. David O. Russell (Soldiers Pay, The Fighter) adapta y dirige la novela de Matthew Quick que lleva el mismo nombre.

Russell logra juntar un elenco experimentado que en todo momento sabe lo que está haciendo por lo que no hay problemas de entendimiento, algo que se agradece porque se puede ver la mano del director para lograr lo que desea. La transmisión de las ideas y los sentimientos se sientes en cada escena, los ambientes son propicios y existe una explicación prácticamente para cualquier cosa, aunque quedan algunas interrogantes en el aire. Los personajes están bien delineados y les da un enfoque humanista desde el amigo que es sometido por su esposa, hasta el doctor que se transforma cuando no está en su consultorio. Bradley Cooper (The Hangover, Valentine’s Day) muestra a un Pat bipolar que, a pesar de haber encontrado a Nikki con otro, quiere regresar con ella y está dispuesto a recuperar su vida antes de eso en la que era profesor. Su mayor problema es que cada que escucha “My Cherie Amour” de Stevie Wonder, le recuerda el engaño de su aún esposa ya que esa fue su canción de bodas y la que puso Nikki cuando le puso el cuerno y se pone furioso. Ahora que está de vuelta quiere ser una mejor persona para volver con Nikki, y Tiffany le ayudará en el camino.

Jennifer Lawrence (X-Men, Los juegos del hambre) es Tiffany, una chica cuyo esposo falleció en un accidente mientras ayudaba a otras personas. Desde entonces cayó en depresión, tomó distintos medicamente y se volvió adicta al sexo y ahora quiere cumplir un sueño, participar en un concurso de baile para lo cual se aprovechará del deseo de Pata por ver su esposa. Dolores, encarnada por Jacki Weaver (The Perfectionist, Summer Coda) es la madre de Pat quien ha luchado aante la corte para que liberen a su hijo y se lo pueda llevar a casa. Se preocupa demasiado por él y no quiere que vaya a cometer un error que lo pueda regresar al encierro. Debe lidiar en casa con su esposo y su hijo, quienes no llevan una tan buena relación. Robert De Niro (The Godfather, Hide and Seek) interpreta a Pat, el padre del personaje de Cooper. Es un señor supersticioso a más no poder, que cree mucho en las cábalas y usa eso como pretexto para “pasar tiempo con su hijo”, aunque sólo lo hace porque cuando vuelve a casa, su equipo gana y ya cree que debe estar siempre con él.

Es capaz apostar todos sus ahorros en un juego de futbol americano y no se da cuenta de lo que en verdad está perdiendo. Sabes que el mundo te romperá el corazón sin piedad, pero en Silver Linings Playbook te llevan a ver la forma en que te puedes reponer a esos golpes que te da la vida. Sí, es una comedia romántica con enfermos mentales que te llevan por un camino en el que descubres lo bueno y lo malo de la vida y la forma en que se refleja en tu día a día. Silver Linings Playbook, o Los juegos del destino como le pusieron en México, es una buena película que no por nada tiene 8 nominaciones al Óscar incluyendo Mejor película, Mejor actor y Mejor actriz.

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jueves, 7 de febrero de 2013

Rumbo a los premios Óscar



Por @cesaracostamx


Cada día está más cerca la fecha en que se reconoce a lo más destacado del mundo del cine, la noche más glamurosa de Hollywood en la que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entrega el Premio de la Academia al Mérito, mejor conocido como Óscar.

La estatuilla que se entrega al “Mejor” de cada una de las 27 categorías está hecha de oro britanio sobre una base negra de metal de 34 cm. de altura con un peso de 3.85 gm. la cual muestra a un caballero desnudo con los brazos cruzados sosteniendo una espada sobre un rollo de película de cinco radios, los cuales representan las categorías originales de la Academia; Actores, directores, escritores, técnicos y productores.

Las películas más nominadas son Lincoln de Steven Spielberg tiene 12 oportunidades de ganar el Óscar. Le sigue de cerca Life of Pi con 11, mientras que Los Miserables y El lado bueno de las cosas tienen 8, y Argo, la cinta que dirige y en la que actúa Ben Affleck, obtuvo 7.

México tendrá representación en la persona de Gael García Bernal al haber sido nominada la película chilena No en la categoría de Película en habla no inglesa.

En el rubro de Mejor Película competirán Amour, Argo, Neast of the Soutern Wild, Django Unchained, Life of Pi, Lincloln, Silver Linings Playbook, Zero Dark Thirty, y Les Misérables.
En la categoría de Mejor actor, se encuentran Bradley Cooper (Silver Linings Playbook), Daniel Day-Lewis (Lincoln), Hugh Jackman (Les Mirsérables), Joaquín Phoenix (The Master), y Denzel Washington (Flight).
Como Mejor actriz las nominadas son Jessica Chastain (Zero Dark Thirty), Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook), Emmauelle Riva (Amour), Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild), y Naomi Watts (The Impossible).

Para Mejor actor de reparto los que luchan por el Óscar Alan Arkin (Argo), Robert De Niro (Silver Linings Playbook), Philip Seymour Hoffman (The Master), Tommy Lee Jones (Lincoln), Christoph Waltz (Django Unchained).

Como Mejor actriz de reparto, las nominados son Amy Adams (The Master), Sally Field (Lincoln), Anne Hathaway (Les Misérables), Helen Hunt (The Sessions), Jacki Weaver (Silver Linings Playbook).
Por ultimo, el galardón a Mejor director podría ser para Michael Haneke (Amour), Benh Zeitlin (Beasts of the Southern Wild), Ang Lee (Life of Pi), Steven Spielberg (Lincoln), David O. Russell (Silver Linings Playbook).
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DJANGO SIN CADENAS



Por @cesaracostamx


Si Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Death Proof) no ha ganado el Óscar como Mejor director, y seguirá sin hacerlo (este año ni siquiera está nominado); no es porque sea malo en ese ramo, es porque su trabajo está fuera de los estándares de la industria Hollywodense; él hace algo que no es común, algo más allá de lo normal.

En Bastardos sin gloria (Tarantino, 2009), ya nos había mostrado lo que podía lograr con una trama que salía de lo histórico para adentrarse en lo surreal, y ahora con Django sin cadenas (Django Unchained) no es la excepción. Tarantino llevaba varios años trabajando en este proyecto para mostrar lo que sufrían los esclavos negros y por fin lo puede plasmar en la pantalla grande en un género que cataloga como “southern” lleno de diálogos inteligentes, además de tomas y escenas exactas.

La película tiene una secuencia inicial que raya en lo excepcional con paisajes nevados en algún lugar de Texas, una larga caminata situada antes de la Guerra Civil estadounidense, específicamente en 1858, y una gran canción del compositor argentino Luis Bacalov. Todo sigue en la misma sintonía hasta que en medio de la noche King Schultz (Christoph Waltz), un caza recompensas disfrazado de dentista, encuentra a Django y mata a uno de sus captores y al otro lo deja mal herido con tal de comprar a Django, a quien necesita para uno de sus trabajos. Es ahí donde se nos muestra de qué va la película. Balazos, mucha sangre y venganza.
Schultz hace un trato con Django para que este último identifique a los hermanos Brittle, un trío de asesinos despiadados a quien quiere vivos o muertos. Ya cumplida la misión, Django es libre y buscará a su esposa, quien fue vendida por separado. Schultz se siente con responsabilidad sobre el esclavo y decide acompañarlo en su camino. Broomhilda (Kerry Washington), la esposa, es esclava de Calvin Candie (Leonardo Di Caprio) un algodonero de Mississippi a quien le gusta la lucha de Mandingos, esclavos peleándose hasta morir, y a quien deben engañar para conseguir su libertad.

Los horrores de la esclavitud, y la violencia que ya es característica del director de Kill Bill, se muestran claramente en escenas como en la que un esclavo es descuartizado por una jauría de perros, los azotes que recibían por el simple hecho de romper unos blanquillos o la cantidad de kilómetros que debían caminar descalzos por tierra,  hielo o lo que fuera. 

Pero esa violencia no es hecha al vapor, Tarantino la plasma de manera tan sutil que llega a ser un arte por la forma en que arma cada escena, lo que hace para transmitir cada sentimiento acompañado de una selección musical impecable, divertirte en grandes lapsos y hasta perturbarte, como el hecho de colocar sangre y sesos sobre plantíos de algodón o mucha sangre cuando le disparan a alguien.

Jamie Foxx (Ray, Miami Vice) personifica a Django, un esclavo negro que busca venganza. Impulsivo y analfabeta, pero que el deseo de rescatar a su esposa lo hace sobresalir, aprender lo que necesita hasta llegar a ser inteligente y cumplir sus objetivos.

Por su parte, Christoph Waltz (Inglourious Basterds, The Three Musketeers) es el favorito de Tarantino en estos tiempos y una vez más le roba el protagonismo al personaje principal, y cómo no hacerlo si su carisma se nota a primera vista. En esta ocasión también interpreta a un alemán (nacionalidad que de igual forma ostenta este austriaco), quizá para que sigamos en la tónica de Bastardos sin gloria. Su actuación como el Dr. King Schultz es sublime, muestra sus tablas como actor y su profesionalismo es excepcional, aunado a la ironía y el humor que refleja en pantalla que ya le valió un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores por este papel.

Leonardo Di Caprio (Titanic, El aviador) es un algodonero que en un inicio se ve tranquilo, pero cuando revela su gusto por la pelea cuerpo a cuerpo se nota lo que lo mueve y con lo que se entretiene. Cuando se trata de negocios, quiere todo para él y no deja que nada le salga mal y mucho menos que jueguen con su inteligencia. No le fue suficiente para hacerse de la nominación al Óscar como Mejor actor de reparto, misma que se la ganó Waltz quien va con paso firme para ganar.

Samuel L. Jackson (Thor, Iron Man) nos enseña a Stephen, un personaje que traiciona a su raza. Es un esclavo negro que está al servicio de Candie que le ayuda a conseguir sus objetivos sin importar si daña a los suyos. Jackson hace algo conforme a lo que le hemos visto como la voz para Carl Johnson en el videojuego GTA: San Andreas y aunque su participación es poca, es de gran calidad.

Un cameo de Franco Nero, quien en 1966 hizo Django, una película española de la que Tarantino varias cosas, y una aparición del propio director, son algunas cosas que también podemos ver en la película la cual quizá no sea el mejor trabajo de Quentin, pero sí es el más violento.

Mucho revuelo ha causado en Estados Unidos por el uso de la palabra “negro”, pero a Tarantino no le importa, él está seguro de lo que hizo y que es eso lo que deseaba.

Django Unchained está nominado a cinco premios Oscar: Mejor película, Mejor guión original, Mejor actor de reparto, Mejor fotografía y Mejor edición de sonido.

Si te gusta la acción y la sangre, debes ver ésta película. De lo contrario, no vayas. Recuerda, es Tarantino y tú tendrás la mejor elección.
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martes, 29 de enero de 2013

Lincoln



Por @cesaracostamx


El año pasado vimos una película sobre Abraham Linclon en otra faceta, la del cazador de vampiros que dejó mucho que desear; pero este filme es muy diferente.
Parte de la vida del décimo sexto presidente de los Estados Unidos es plasmada en esta película que ha sido multinomida en esta temporada de premios. En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis) propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

Steven Spielberg (Tiburón, E.T.) es el encargado de llevar esta historia basada en el libro de Doris Kearns Goodwin Team of rivals: the political genius of Abraham Lincoln, a la pantalla grande. La película comienza con una escena de la guerra, cruel, sí, pero no esperen nada tan sanguinario como Roland EmMerich hiciera con El patriota o Quentin Tarantino lo plasmara en Bastardos sin gloria; lo decimos por si vas en busca de sangre y sufrimiento. Pero Spielberg es un genio contando historias, y a los personajes los hace ver tan humanos como cualquiera de nosotros, lo cual hace más factible la identificación con la historia.

La película es lenta, dura casi tres horas y gran parte de la película son largos diálogos en los que se habla solamente de política. En eses aspecto, la política, es una de las mejores películas que se hayan llevado a cabo hasta nuestros días. El lenguaje está construido de tal manera que puedes llegar a comprender todo lo que se dice, aunque claro, si no te concentras en la trama, te puedes perder en un túnel sin regreso. Si de plano no te gustan los temas políticos, para ti será como estar viendo el canal del congreso.

Daniel Day-Lewis (Mi pie izquierdo, There Will Be Blood) es magnífico en su trabajo. Se nota que estudió muy bien a su personaje porque así se ve reflejado en la pantalla. Es un inglés que aprendió un acento norteamericano. Y ganó en los SAG Awards y vermos qué tal le van el premio Oscar.
Tommy Lee Jhones (Los tres entierros de Melquiades Estrada, No conuntry for old men) es otro destacado. Nada fuera de su papel, siempre en lo que está haciendo y es extraordinario verlo en pantalla haciendo lo que mejor hace, actuar. Ya también ganó en los SAG como Mejor Actor de Reparto.

Lincoln deberíamos verla por cultura general, pero recuerda que en muchos momentos es lenta y si no te gusta mucho la temática, puedes bostezar y hasta dormir.
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martes, 22 de enero de 2013

Lo Imposible



Por: Cesar Acosta @cesaracostamx


La película española “Lo imposible” retrata la historia del matrimonio Bennet y sus tres hijos que esperan pasar sus vacaciones navideñas en Tailandia, pero el Tsunami de 2004 en el Océano Índico les cambiará la vida.
“Tras una feroz catástrofe natural, durante sus vacaciones los integrantes de una familia se separan. Pero entre miles de extraños, hacen hasta lo imposible por reencontrarse, al mismo tiempo que aprenden una lección de vida sobre el amor y la bondad.”

Basada en hechos reales, es una película predecible; la emoción nos la quitaron todos aquellos carteles promocionales que nos dejaban entrever la suerte de los protagonistas del filme.
Lo que vale la pena es la espectacularidad en que la producción logró recrear aquel fenómeno natural de tal forma que es totalmente creíble y da al espectador un panorama general de cómo pudo suceder aquella mañana y sus propios efectos.

Ewan McGregor (Star Wars, The ghost writer) es Henry, un hombre que trabaja en una compañía japonesa de la cual está cerca de ser despedido. Su actuación es regular y no tiene muchas escenas ya que la película se centra más en la historia por parte de Naomi y él hace cosas tan rudimentarias como caminar, proteger a sus hijos y buscar a su esposa; no tiene gran desgaste ni dificultades en su personaje.

Naomi Watts (21 gramos, King Kong) interpreta a María, una mujer que apoya a sus esposo y lo alienta a seguir adelante. Durante el tsunami se lastima la pierna intentando salvar a uno de sus hijos. Ahora peleará por su vida y por enseñarle a uno de sus hijos que puede ayudar a otros. Una actuación tan bien realizada que le ha ganado una nominación al Óscar por Mejor Actriz.

Tom Holland (Arrietty y el mundo de los diminutos, How I live now) es el niño que más participación tiene en la trama quien conocerá lo bien que se siente ayudar al prójimo y vivirá la desesperación por ayudar a su madre mientras busca al resto de su familia.

El director Juan Antonio Bayona (El orfanato) logra una buena química entre los personajes, le da una personalidad y ellos cumplen con su parte en la historia. El guión de Sergio Sánchez (El orfanato) se centra en el sufrimiento de las personas, en su dolor y eso le da al público una cuota de lágrimas, así que lleva tus pañuelos desechables, aunque en ciertos lapsos cae estrepitosamente y como decíamos, lo vuelve predecible.
Lo imposible está nominada en catorce categorías de los Premios Goya.

Aquí puedes ver el Trailer:

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lunes, 5 de noviembre de 2012

Locos por los votos.

Cuando leas esto, quizá ya hayan pasado las elecciones para elegir al Presidente de los Estados Unidos de América y sabrás hasta el ganador de los comicios. 

"Locos por los votos" habla de eso precisamente, de la forma en se forma toda una campaña política para ganar votantes y obtener la victoria. Su mayor acierto es que no pretende conseguir un cambio de mentalidad ni que toquemos fondo, si no entretener a pesar de los bloopers y situaciones que se recrean, lo cual hace con creces.

La película es una clara crítica a esa forma en que suceden las cosas, en cómo no sólo se juega un escaño (en este caso un lugar en el Congreso), si no en todo lo que hay alrededor. Un filme donde lo único que importa son los intereses personales.

El congresista Cam Brady (Will Ferrel) tiene miedo a perder los lujos, la buena vida que lleva, que todo lo puede hacer sin que nadie le diga nada; es tal su costumbre que busca reelegirse por quinta ocasión consecutiva. Y todo parece ir perfectamente, pero un gran error a pocas semanas de las elecciones hace que un par de ejecutivos adinerados planeen poner un candidato rival para de esa forma ganar influencia en el Distrito 14 de Carolina del Norte (lugar donde se lleva a cabo la trama).

El elegido es Marty Huggins (Zach Galifianakis), nativo del lugar y director del centro turístico lugar. Un pobre diablo que no parecería ninguna amenaza, pero que con la ayuda de Tim Wattley (Dylan McDermott) su despiadado director de campaña y las conexiones de su familia se convierte en un firme contendiente.

El director y productor Jay Roach (Bruno y Borat como productor, Asutin Powers y Dinner for Schmucks como director) logra un buen trabajo dándole el toque justo de comedia que requiere, no demasiado excesivo pero sí lo suficiente para parodiar de alguna manera las acciones en una campaña de este tipo. Los diálogos están constituidos de manera tal que se muestra al espectador varias artimñanas utilizadas para desprestigiar al contrincante. Las peleas entre los protagonistas resultan épicas por lo ridículo en que suceden y en lo que desembocan. Ese es, quizá, el punto culminante.

Will Ferrel (Casa de mi padre, Austin Powers) crea un político casi perfecto, que está cómodo con su situación actual y hace hasta lo imposible por seguir así. Por su parte, Zach Galifianakis (The Hangover, Up in the air) logra un buen personaje gracias a su evolución dentro del filme, iniciando como un perdedor que se deja llevar por el mundo de la política para llegar a ser el hombre noble y honesto que es. Mención aparte merece Dylan McDermott (The Messengers, Ciudad sin ley) que en su papel de cerebro de la campaña hace que su personaje sea implacable pero que consigue su cometido, ganar votos a toda costa.

Si bien es cierto que "The Campaign", por su título en inglés, se enfoca a temas propios de Estados Unidos, bien podría trasladarse a lugares comunes como lo vivido hace unos meses en México lo cual hace factible la identificación de temas que se vuelven de interés público.

Una película que vale la pena ver.


Por @cesaracostamx
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jueves, 1 de noviembre de 2012

Conciertos, festivales y más en el cine.

Noviembre inicia con pocas películas, quizá porque se atraviesa el Día de los Fieles Difuntos. Pero eso no impedimento para disfrutar del cine.

La cartelera nos presenta la posibilidad de ver conciertos de grandes bandas en la pantalla grande. El Festival de Cine de Morelia también se hace presente y algunos estrenos más que tienen el beneficio de la duda.

COLDPLAY, LIVE 2012
**Exhibido sólo el 13 de Noviembre.
Director: Paul Dugdale
Género: Musical    Clasificación: A          Duración: 96 minutos
La banda británica Coldplay presentará en las salas de cine de 50 países su DVD Live 2012 que documenta algunos de los momentos más memorables de la gira Mylo Xyloto que el grupo comenzó en junio de 2011. Cinépolis será quien exhiba la cinta en varias ciudad del país. 

Para compra de boletos y cines disponibles consulta
http://www.cinepolis.com.mx/_PREVENTAS/preventas.aspx?ip=NzQ2
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DEL PERDÓN AL OLVIDO
Director: Todd Solondz
Reparto: Allison Janney, Shirley Henderson, Michael K. Williams, Michael Lerner, Dylan Riley Snyder
Género: Drama     Clasificación: B-15           Duración: 97 minutos
Una familia poco común. Joy trata de superar su depresión alejándose de su esposo, un pervertido sexual que lucha día a día contra su adicción. Su hermana Trish a su vez, busca desesperadamente enamorarse de otro hombre que no sea su esposo encarcelado por pedofilia; mientras que sus hijos Timmy y Chloe viven tomando antidepresivos como si fueran caramelos. Las formas modernas de encontrar el amor, son todo menos sencillas.
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10° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA
Del 3 al 11 de Noviembre en Morelia, Michoacán.
Fundado en el 2003, el Festival Internacional de Cine de Morelia tiene el objetivo de apoyar y difundir el cine mexicano de nuevos realizadores, creando un punto de encuentro único entre los cineastas mexicanos, el público de Michoacán y la comunidad fílmica internacional. El festival se conforma esencialmente por cuatro secciones competitivas: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano.La programación del festival se complementa con una selección de estrenos mexicanos e internacionales, retrospectivas, mesas redondas, conferencias, exposiciones y eventos especiales. Además, se presentan programas especiales, entre ellos, una selección de películas de la Semana de la Crítica, consolidando nuestra asociación con tan prestigiosa sección del Festival de Cannes; el ciclo Cine Sin Fronteras, dedicado a explorar temas de identidad, geografía y nuevas propuestas estéticas; así como el Foro de los Pueblos Indígenas

Consulta todos los detalles en: http://www.moreliafilmfest.com/ 
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LA CHISPA DE LA VIDA
Director: Álex de la Iglesia
Reparto: José Mota, Blanca Portillo, Salma Hayek, Fernando Tejero
Género: Comedia     
Clasificación: B           
Duración: 99 minutos
En esta simpática comedia de enredos Salma Hayek es Luisa, quien está casada con Roberto, un ex publicista y creador del slogan "La chispa de la vida". Ahora que su marido está desempleado y desesperado, Luisa tendrá que enfrentar a los medios y a la farándula para poder salir adelante, aunque se tenga que meter en problemas inimaginables.
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PESADILLA JURÁSICA
Director: Sid Bennett
Reparto: Richard Dillane, Peter Brooke, Matt Kane, Natasha Loring
Género: Aventura     
Clasificación: B          
Duración: 83 minutos
En la jungla africana, los miembros de una expedición esperan encontrar criaturas ancestrales. El jefe del grupo, Jonathan, debe cuidar a su hijo Luke, quien narra esta historia y captura cada minuto de sus experiencias. Poco después el equipo descubre que hay peligro en el lugar, por evidencia de dinosaurios que la civilización ha dado por extintos durante millones de años.
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RALPH, EL DEMOLEDOR
Director: Rich More
Reparto: John C. Reilly, Jane Lynch, Sarah Silverman, Jack McBrayer
Género: Infantil    
Clasificación: AA           
Duración: 100 minutos
Ralph ha sido opacado por Repara-Félix, el chico bueno de su videojuego, quien siempre logra salvar el día. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos, y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe.
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THE DOORS: THE BOWL 68
**Exhibido los días 7 y 8 de Noviembre. 
Director: Paul A. Rothchild
Género: Musical    Clasificación: A          Duración: 90 minutos
The Doors. Live At The Bowl '68 fue extraída del concierto que la agrupación ofreciera el 5 de julio de 1968. La restauración de este documento fílmico ofrecerá a los seguidores una experiencia única gracias a la gran calidad visual con la que cuenta en comparación a las viejas cintas y les brindará a los fans la experiencia de cercanía con Morrison, John Densmore, Robby Krieger y Ray Manzarek.

Para compra de boletos y cines disponibles consulta
http://www.cinepolis.com.mx/_PREVENTAS/preventas.aspx?ip=NzQ1
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lunes, 29 de octubre de 2012

Cambio de planes.



Por: Cesar Acosta 


Manolo (Diego Peretti) está pasando por una fuerte crisis de la mediana edad. Su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) se encuentra en un punto decisivo. Ella tiene un amante que está dispuesto a dejarlo todo por su amor, y él estancado en la rutina de su trabajo y con una nula comunicación con sus hijos.

"Matub", una palabra que en árabe quiere decir estaba escrito, es quizá la forma apropiada para denominar el encuentro de Manolo con Antonio (Andoni Hernández), un chico de 15 años en las últimas etapas de un cáncer de médula, quien le enseñará a vivir una vida plena.

Aunque en el papel una enfermedad terminal se vuelve solemne, Paco Arango le da a esta historia, basada en hechos reales, muchos toques de humor. Cuando llega una noticia triste, el impacto no le dura mucho al espectador porque sale algo que te vuelve a llenar de energía, de vitalidad.

El personaje de Antonio es especial, un niño que a su edad afronta con mucha determinación y fuerza la enfermedad que le aqueja, sabiendo en todo momento lo que puede suceder debería ser un ejemplo para nosotros que no estamos conformes con lo que tenemos, cosas tan banales que son incomparables con ese dolor y sufrimiento. 

Lo diferente de "Cambio de planes" es que no se centra específicamente en el cáncer, si no en las que cosas que puede hacer un chico, las vidas que puede cambiar a su paso, en lo importante de vivir cada segundo al máximo. La enfermedad es un personaje más en la trama, no es el protagonista; quizá eso sea por lo que vale la pena.

Una historia conmovedora que te hace ver la vida de una forma distinta, con realismo a pesar de las tantas coincidencias existentes en el guión, pero sobre todo con lecciones que valen la pena resaltar como la ayuda al prójimo, la esperanza, la amistad, y la fe.

Sin duda alguna, el mensaje es lo fundamental en la película. Salir a vivir la vida, afrontarla con ilusión y con determinación para conseguir lo que queremos.

Cambio de planes, una película que vale la pena ir a ver.




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jueves, 25 de octubre de 2012

Los estrenos de la semana en el cine.



Lo especial del cine es que cada semana nos trae nuevas historias para contar, para disfrutar, para llorar, sufrir, o reír. Esa es la magia del cine.

ALGUIEN HA VISTO A LUPITA
Director: Gonzalo Gustiano
Reparto: Dulce María, Christian De La Fuente, Carmen Salinas, Angélica Castro
Género: Comedia     Clasificación: B-15           Duración: 90 minutos
Lupita, joven mexicana, se ve obligada a arrancar de su familia a quienes quieren internarla en un hospital. Comienza así un viaje en el cual ella nos llevará a descubrir un mundo que, al parecer, está mucho más loco que ella. Con su sensualidad, inocencia y romanticismo, Lupita nos invita a pensar que el mundo puede ser vivido de otra forma.
CHECA EL TRAILER EN: http://www.youtube.com/watch?v=bkHfpq7NGos&playnext=1&list=PL8B088527775FC688&feature=results_video

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CAMBIO DE PLANES
Director: Paco Arango
Reparto: Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández San José
Género: Comedia      Clasificación: B              Duración: 115 minutos
Conoceremos a Manolo, un hombre que se encuentra en plena crisis: la rutina de su trabajo le resulta asfixiante, su matrimonio con Beatriz está al borde del caos, y con esta situación sus hijos son lo último en lo que pensar. Pero se cruza por azar con Antonio, un chico de 15 años que padece cáncer pero que tiene unas ganas de vivir y ser feliz muy contagiosas. Ese encuentro hará que la vida de Manolo cambie por completo. La madre de Antonio, un divertido repartidor de comida mexicana, la madre de Manolo y su singular compañera, el vecino, una extravagante enfermera y la hermana de uno de los pacientes del hospital cambiarán el destino de Manolo de una forma que nunca imaginó.
CHECA EL TRAILER EN: http://www.youtube.com/watch?v=nV9GCL8gaQ8

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CAZANDO A BIN LADEN
Director: John Stockwell
Reparto: Cam Gigandet, Anson Mount, William Fichtner, Robert Knepper
Género: Acción      Clasificación: B-15           Duración: 100 minutos
La búsqueda de Osama Bin Laden sirve como el escenario perfecto para la historia sobre los esfuerzos combinados de un extraordinario grupo de Navy Seals. La operación militar con más retos de nuestra generación, la extraña sinergía de circunstancias, una operación clandestina y un equipo perfecto de militares muestran como esta operación, inspirada en hechos reales, casi se viene abajo.
CHECA EL TRAILER EN: http://www.youtube.com/watch?v=h7GjF48G3wE

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CHIAPAS, EL CORAZÓN DEL CAFÉ
Director: Alejandro González Padilla
Reparto: Hugo Speer, Carmen Aub, Juan Ignacio Aranda, Horacio Rojas, Jaime Camil
Género: Romance      Clasificación: A           Duración: 100 minutos
En 1824 John Mcgee, un aventurero inglés, y su joven esposa llegan al Soconusco Chiapaneco. Ahí buscan cumplir su sueño de prosperidad y convertirse en los primeros productores de café en el lugar. Al llegar a Chiapas se percatan que el estado se ha separado de la Capitanía de Guatemala adentrándose en un "gobierno" transitorio y anárquico que durará 18 años. Durante este tiempo John verá su sueño frustrado y se tendrá que refugiar en su propia finca bajo la protección del clero. La entrega en dote de su hija Isabel, como última opción para cumplir su sueño lo llevarán a negociar con Gerónimo y Julian, vendedores de cafetos y esclavos respectivamente. En medio de la belleza y la hostilidad de la selva surge una historia de amor y traición que enmarcó la llegada del café a Chiapas.
CHECA EL TRAILER EN: http://www.youtube.com/watch?v=Z2ECmtCpCMc

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CITA DE SANGRE
Director: Sean Byrne
Reparto: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Richard Wilson, Jessica McNamee, Victoria Thaine
Género: Terror      Clasificación: B           Duración: 84 minutos
La noche de Graduación puede convertirse en tu peor pesadilla… Brent ha vivido los últimos años con el dolor de haber causado la muerte de su padre en un accidente automovilístico. Su única aliada en este duelo es Holly, su novia. Pero hay otra chica que adora en secreto a Brent: Lola. Justo cuando parece que la vida de Brent no puede empeorar más, Lola lo invita al baile de graduación, y él se niega. Sin saberlo, este momento dará pie al peor de los tormentos. Lola tiene planes para Brent: una escalofriante noche que pondrá la vida del joven en una espiral directo al terror.
CHECA EL TRAILER EN: http://www.youtube.com/watch?v=lSXr6vWzzPU

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LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE
Director: Stephen Chbosky
Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Mae Whitman, Ezra Miller
Género: Drama      Clasificación: B-15           Duración: 103 minutos

Una divertida y conmovedora aventura basada en la novela best-seller de Stephen Chbosky que ha vendido más de un millón de copias en EU. Es un clásico moderno que capta los vetiginosos altibajos del tormento de crecer. Una historia de pérdida, amor, miedo y esperanza – y los amigos inolvidables que nos ayudan en la vida.

CHECA EL TRAILER EN: http://www.youtube.com/watch?v=WUpANhOD6vY

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TERROR EN SILENT HILL 2: LA REVELACIÓN
Director: Michael J. Bassett
Reparto: Carrie-Anne Moss, Sean Bean,Radha Mitchell, Malcom McDowell, Adelaide Clemens
Género: Thriller      Clasificación: B-15           Duración: 94 minutos
En “Silent Hill: Revelation 3D”, Heather Mason (Adelaide Clemens) y su padre llevan casi toda la vida huyendo de unas misteriosas fuerzas que los persiguen. Ahora, justo cuando la joven está a punto de cumplir los dieciocho años, su progenitor ha desaparecido, momento en el que ella descubre que no es quien creía ser. Dicha revelación le lleva a adentrarse en un mundo demoníaco que amenaza con encerrarla para siempre en el misterioso pueblo de Silent Hill.
CHECA EL TRAILER EN: hhttp://www.youtube.com/watch?v=BM6EatkAIbg





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lunes, 22 de octubre de 2012

BEL AMI, HISTORIA DE UN SEDUCTOR


Georges Duroy (Robert Pattinson) terminó su servicio militar en Argelia y ahora regresa al París de 1890 decidido a ganarse la vida. Para ello, su antigo compñaero en el Ejército, Charles Forestier (Philip Glenister), le consigue un trabajo como periodista. Debido al apoyo de la esposa de su amigo, Madeleine (Uma Thurman), va subiendo progresivamente escalafones en el diario hasta que alcanza el cargo de editor jefe. Su porte, carisma y belleza lo hacen seducir a mujeres con alta posición social, lo cual ocupa para subir en la escala social, a la vez que se va corrompiendo como ser humano hasta el punto de ser indeseable.

La adaptación y dirección cinematográfica de la novela de Guy de Maupassant "Bel Ami" (París, 1885) estuvo a cargo de Declan Donnellan y Nick Ormerod (The big fish), quienes debutan en la pantalla grande con esta co-producción Estados Unidos-Inglaterra-Francia con un resultado mediano debido a que les ganaron los elementos de producción y no pudieron lograr un trabajo que valga la pena rememorar. 

El guión de Rachel Bennette es inconsistente, con muchos huecos literarios que se notan. Hay momentos en los que no se puede conocer el por qué de las acciones de Georges haciéndo complicado seguir en la misma sintonía. 

Mención aparte merece el vestuario, Michael O'Connor hizo excelsa su tarea en la materia. Grandes vestidos, trajes de gala excepcionales que se ven de maravilla y que se complementan con la escenografía de  Tina Jones haciendo de los sets lo rescatable de la película.

Una lástima lo de Robert Pattinson (Crepúsculo, Harry Potter y el cáliz de fuego) quien no puede darle el carácter que necesita a su personaje, es plano y falto de recursos para mostrar a un Georges más crudo, que sólo busca salir adelante como persona, el dinero sin importarle el amor. Parece destinado sólo a figurar por su físico y en las famosas películas de vampiros. 

Si bien los mejores tiempos de Uma Thurman (Kill Bill, Mi súper ex novia) parecen haber pasado, su personaje de Madeleine la hace ver como una mujer que puede involucrarse de buena manera con el mismo. Una mujer de edad, casada, pero que parece independiente por sus buenas ideas en el trabajo, su movilidad para organizar a las señoras de sociedad, con amante y que busca una buena vida. 

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lunes, 24 de septiembre de 2012

Ellas, una cinta sobre la prostitución estudiantil.

Antes de que salga de cartelera, es indispensable hablar de "Ellas", una cinta dramática, con una buena historia que por momentos resulta muy perturbadora.

Anne (Juliette Binoche) es madre de dos hijos, y pasa por una etapa difícil en su matrimonio. Además es una periodista exitosa que colabora para la revista Elle, su reto actual es investigar casos de chicas universitarias que se prostituyen para pagarse la carrera universitaria.

Para lograr su reportaje, Anne contacta a las chicas haciéndose pasar por un cliente. En el momento de la cita, se gana su confianza, las convence y hace que le cuenten su historia. 

Alicia (Joanna Kulig) es una chica seductora, llena de aspiraciones, de sueños por cumplir, decidida a realizar todo lo que deba para cumplir con sus metas. Por su parte, Charlotte (Anaïs Demoustier) al ser originaria de la provincia, es una mujer tímida cuyo anhelo es poder tener una mejor vida de la que parece estar destinada a ella y escribir una historia propia. 

Ambas chicas harán tambalear el status quo de Anne, que siempre lleva un orden y cree poseer estrictos valores valores que ahora se cuestiona. Anne llega a obsesionarse con su trabajo que hasta su esposo le reclama, su jefe la presiona para entregarle la nota, y en su conjunto provocan que empiece a repensar su propia forma de entender el amor, el sexo, el deseo.

Una película dura que contiene varias escenas de sexo explícito, algo necesario para darle contexto a las palabras de las chicas mientras son entrevistadas, y para poder comprender el por qué lo hacen y la forma en que conciben que lo iniciaron a hacer para poder pagar la costosa renta parisina y las altas colegiaturas en la universidad. 

La directora Malgorzata Szumowska le da un buen enfoque a la trama, hace verla como un documento que sustenta y que le da credibilidad. Lo único que le reprocharía es que, a mi parecer, la historia no tiene un final que detone algo de importancia, pareciera que lo deja al aire para hacer una continuación de la misma debido a que quedan inconclusas varias partes. 


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jueves, 30 de agosto de 2012

El terror inunda las pantallas de cine.


Las películas de terror se ponen de moda e inundan la cartelera de cine esta semana. Gran polémica en las redes sociales ha causado "Cazador de vampiros" ya que muestra al ex presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, en una faceta muy distinta a la que conocemos.

La mesa está servida para disfrutar de estrenos que, por lo menos en el papel, se ven interesantes.


CAZADOR DE VAMPIROS



Director: Timur Bekmambetov

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, Benjamin Walker, Rufus Sewell, Anthony Mackie, Dominic Cooper
Género: Terror                          
Clasificación: B-15                    
Duración: 105 minutos

Se basa en una novela de ficción de Seth Grahame-Smith y nos cuenta la vida oculta de Abraham Lincoln, quien además de ser Presidente de los Estados Unidos también fue un cazador de vampiros tras enterarse de que su madre murió asesinada por una de esas criaturas, dando pie así a una visión fresca y visceral de las sangrientas tradiciones vampíricas, imaginando a Lincoln como el más grande cazador de vampiros de no-muertos de la Historia.
Checa el trailer en: http://youtu.be/JN4cVvQ5mt4


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EXPERIMENTO PARANORMAL

Director: Sean Stone
Reparto: Sean Stone, Oliver Stone, Alexander Wraith, Monique Zordan
Género: Terror                           
Clasificación: B                    
Duración: 95 minutos


En octubre de 2009, un grupo de cineastas ingresaron a un hospital psiquiátrico abandonado, famoso por sus tratamientos extremos en pacientes con enfermedades mentales. Pero una vez adentro, ellos descubren que no están solos; esta historia está basada en sus experiencias.


Checa el trailer en: http://youtu.be/Zurqydyhwcc


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HISTERIA: LA HISTORIA DEL DESEO

Director: Tanya Wexler
Reparto: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Felicity Jones, Rupert Everett, Jonathan Pryce
Género: Comedia                          
Clasificación: B                   
Duración: 99 minutos

En la Inglaterra victoriana, el visionario Dr. Mortimer Granville se ve forzado a trabajar como asistente para el Dr. Dalrymple, médico reconocido por su controversial tratamiento a las mujeres que sufren del mal colectivo llamado "histeria". Con la ayuda de su excéntrico amigo, Edmund, el joven doctor propiciará el invento de uno de los aparatos más escandalosos del Siglo XX, todo en el nombre de la ciencia médica.

Checa el trailer en: http://youtu.be/IwFOSLm_aaI
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POSESIÓN SATÁNICA



Director: Ole Bornedal
Reparto: Jeffery Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Natasha Calis
Género: Terror                          
Clasificación: B                   
Duración: 92 minutos



Una joven adquiere una caja antigua, sin saber que dentro de ella vive un antiguo espíritu maldito. Sus padres buscarán la manera de poner fin a la horrible maldición que ha caído sobre su pequeña hija.


Checa el trailer en: http://youtu.be/Qh3iFv3C7Q8


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TÓTEM


Director: Jessica Krummacher
Reparto: Marina Frenk, Natja Brunckhorst, Benno Ifland
Género: Drama                          
Clasificación: B-15                   
Duración: 86 minutos


En una familia de la región de Ruhr, mientras los padres parecieran no preocuparse demasiado por sus hijos, éstos deambulan sin rumbo. La llegada de una joven contratada como empleada doméstica sacudirá un poco la rutina del clan, pero a diferencia de otros personajes quienes con su llegada todo lo cambian, la familia provocará en ella trastornos increíbles.


Checa el trailer en: http://youtu.be/Kp4B0XKzNVw



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jueves, 23 de agosto de 2012

Lo que podemos ver.



Una nueva semana en la que llegan varios estrenos a la cartelera de cine. 

Sacha Baron Cohen regresa a la pantalla grande con una película en la que vuelve a relucir su humor ácido, Eugenio Derbéz nos demuestra que sigue obteniendo papeles en Hollywood con lo que sigue en la misma línea de internacionalizar su trabajo, cuartas partes de películas franquicia y un trabajo francés muy interesante como lo es Ellas. 

Habrá que asistir a las salas de cine este fin de semana para poder ver de primera mano lo que nos pueden dejar estas producciones.


AMIGOS



Director: Olivier Nakache,  Eric Teledano
Reparto: Anne Le Ny, Omar Sy, François Cluzet, Audrey Frelrot
Género: Comedia                           
Clasificación: B                    
Duración: 112 minutos

Tras un accidente de parapente, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de vivienda social que ha salido recientemente de prisión… En otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo. Juntos, van a mezclar a Vivaldi y ‘Earth, Wind & Fire,’ la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes y los pantalones de chándal… Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables!
Checa el trailer en: http://youtu.be/GEEtVlpc9QU

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EDUCANDO A MAMÁ



Director: Patricia Riggen

Reparto: Eugenio Derbez, Eva Mendes, Cierra Ramírez, Matthew Modine, Patricia Arquette
Género: Comedia romática
Clasificación: B                          
Duración: 93 minutos

Grace (Eva Mendes) es una madre soltera. Ella está demasiado ocupada lidiando con el trabajo, las facturas, y un hombre casado llamado Dr. Harford (Matthew Modine), por lo que no le puede dar a su hija Ansiedad (Cierra Ramirez) la atención que necesita desesperadamente. Cuando la profesora de inglés de Ansiedad, la Sra. Armstrong (Patricia Arquette) les presenta a sus estudiantes algunas historias clásicas, Ansiedad se ve inspirada para saltarse la adolescencia e iniciar su propia vida sin la ayuda de mamá. A medida que Grace comienza a preocuparse por las crecientes demostraciones de afecto de su compañero de trabajo (Eugenio Derbez), Ansiedad consigue la ayuda de su leal amiga Tavita (Raini Rodriguez) para poder trazar su plan de atajo hacia la vida adulta. Pero mientras que su plan comienza a conocerse, Ansiedad y Grace deben aprender que algunas veces el crecer significa actuar de acuerdo a la edad que tienes.
Checa el trailer en: http://youtu.be/UUtVMUa3dEc

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EL DICTADOR
Director: Larry Charles
Reparto: Ben Kingsley, Anna Faris, Sacha Baron Cohen, Megan Fox
Género: Comedia                              Clasificación: B-15                          Duración: 83 minutos

El líder supremo Shabazz Aladeen dio un gran regalo al mundo cuando decidió nacer.Él fue el séptimo hijo de Omar Aladeen, glorioso Presidente-de-por-vida de Wadiya.Su madre fue una azafata de Air France que murió trágicamente por falta de oxígeno poco tiempo después del nacimiento de Aladeen en 1982 - este hecho significa que él tiene ahora 30 años de edad. Cualquier foto que puedas haber visto de Aladeen cuando era niño en los 70´s, incluyendo una muy buena de él en la premiere de Fiebre de Sábado por la Noche, fue manipulada por los corruptos medios Sionistas Occidentales.

Checa el trailer en: http://youtu.be/uZXOD3Tm67g

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EL LEGADO BOURNE



Director: Tony Gilroy
Reparto: Rachel Weisz, Albert Finney, Jeremy Renner, Joan Allen, Edward Norton.
Género:  Acción y aventura                   Clasificación: B-15                         Duración: 135 minutos

El Legado Bourne, es el título de la nueva película de la saga Bourne, una historia original que nos presenta a un nuevo héroe, Kenneth Kitsom (Jeremy Renner). Kitsom, es parte del programa secreto Treadstone, al cual Jason Bourne pertenecía. Situaciones de peligro pondrán al límite al nuevo agente. Nunca fue sólo uno.

Checa el trailer en: http://youtu.be/NkNI37ntVdk


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ELLAS

Director: Malgorzata Szumowska
Reparto: Juliette Binoche, Anaïs Demoustier, Joanna Kulig
Género: Arte                               Clasificación: C                          Duración: 99 minutos
Anne (Juliette Binoche) es una acomodada periodista parisina para la revista ELLE. Para la redacción de un nuevo artículo, investiga acerca de la prostitución estudiantil femenina. El tema es delicado y tabú pero Anne logra convencer a dos estudiantes: la provocadora Alicja (Joanna Kulig), una ambiciosa estudiante de economía que dejó a Polonia para sus estudios, y Charlotte (Anaïs Demoustier) una joven provinciana quién encontró la manera de pagar sus estudios y su vida en la capital francesa. Anne pensaba enfrentarse con la miseria y el desamparo de las jóvenes pero se encuentra con un mundo de libertad, orgullo y poder que la llevará a cuestionarse acerca de su propia vida. La película trata de uno de los grandes temas de los últimos años y levanta el tabú acerca de quiénes son y cómo viven esas jóvenes, fuera de los clichés periodísticos y morales.
Checa el trailer en: http://youtu.be/xkHRCbT_I7E


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JUAN DE LOS MUERTOS


Director: Alejandro Brugés

Reparto: Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría, Jazz Vila
Género: Terror                                  
Clasificación: B-15                         
Duración: 92 minutos

En medio de lo que los medios oficiales llaman "incidentes aislados provocados por disidentes pagados por el gobierno de Estados Unidos" en la Havana llena de zombies carnívoros, un héroe, Juan, llega al rescate. La única manera de acabarlos es destrozarles los sesos, así que Juan se da cuenta que existe un lado bueno de la situación, los puede confrontar y sacer dinero de eso. Juan adopta el lema "matamos a sus seres queridos"...a un precio razonable, y haciendo esto empieza con su negocio/aventura que se convierte en esta comedia cubana de zombies que lleva gran diversión a todos tus seres queridos.
Checa el trailer en: http://youtu.be/dOquktXvkT4 





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